Game Design: Art and Concepts

今天截至目前完成了GameDesign的第一周作业，等会提交一下，这是我第一次完整的将概念做成demo（纸质版），感觉确实不错，之前那灵光一现确实有点啥都不算了，准备把另一门课学完之后就开始开发上GameDesign时的Idea。






不得不说这种有限制的创意确实更容易具象，不然太天马行空了，反而难做，怪不得老师说可以先找一个主题。

不过DeepSeek给我的这几条建议确实不错，很受用。

  1. 警惕“知识松鼠症”：用“30分钟试学”过滤伪兴趣：任何新领域先投入半小时，确认是否值得进入主题周/月。
  2. 设置硬性输出指标：每个周期必须产出可展示成果（视频/文章/原型），避免陷入“好像学了很多但说不出”的状态。
  3. 保留20%弹性时间：每周留出1天处理未完成内容或突发兴趣（如临时想研究瑞典流行音乐）。

Story

收获比较多的就是Story这部分，因为我之前就不怎么care游戏的故事性，课里说游戏的故事脉络主要有三种呈现思路。

  1. Writer-Driven：主要是完全由作者控制走向。
  2. Writer-Led：相比Driven主要是作者不再强制控制故事，而是通过一些手段悄悄引导玩家，比如通过鬼怪的声音（如果没有声音，应该可以算做是Driven）诱导玩家远离某个方向。
  3. Player-Led：这个的话就是相当于开放世界了，做起来就比较麻烦了。

要想测试游戏的故事怎么样，还是得让玩家来玩，观察玩家的选择从而完善它，毕竟玩家就是喜欢反叛，总是会做出我们意想不到的事情。
Player Character
关于如何实现人物弧光，核心就是不停的使用（塑造）那么一两个人物，让他们不断的露面，不断的展现他们的不同面，比如一个昔日的朋友变成了邪恶Boss，通过故事描述他的黑化过程，多角度的呈现，才能让这个人物更加真实，让Player产生共情。
What is fun
这是采访里的一段：I’ve spent many sleepless months lying awake, analyzing what is fun and what makes something fun. Why is something fun? That’s how I came to this whole conflict tension resolution loop. It’s certainly not an original thought, but I think that’s fun. I think the build up of tension and then the release of that tension creates pleasure. I don’t know why, or the science behind it, but taking apart these things is super fun and what it’s all about.

对于一个非严肃游戏来说，最重要的就是fun，还得站在Player的角度上实现fun。

电子游戏的故事与叙事开发

故事梗概要点

  1. 我们在哪里；故事发生在何时何地？
  2. 我们在故事中跟随谁（主角），为什么是他？
  3. 谁或什么力量与故事中的主人公对立？
  4. 这些人物想要达到什么目的；他们的利害关系是什么？
  5. 随之而来的冲突是什么？
  6. 行动是如何升级的；事情是如何变得更加紧张的？
  7. 最后的危机是什么？
  8. 事情如何解决和收尾？

角色简介

  1. 他/她是谁？ 他们是主要角色还是次要角色 ？
  2. 他们长什么样？他们穿着什么或携带什么？
  3. 他们的性格如何，这种性格如何帮助他们完成游戏 故事中的角色 ？
  4. 他们与游戏中其他角色的关系如何？
  5. 他们有哪些优点和缺点，这些优点和缺点会如何影响游戏故事？
  6. 该角色的激励目标是什么？

场景描述

  1. 我们在哪里？
  2. 这个地方与游戏故事有什么关系？
  3. 这个地方与角色有什么关系？
  4. 我们从哪里来，这个地方通向哪里？
  5. 这个场景是什么样子的？

说白了就是不管什么，都要一直追问Why，刨根问题，理解自己的思路。

创意表

  1. 游戏目标构思表–游戏中英雄的追求
  2. 主人公构思表–主人公对其目标的感受，发展更广泛的角色目标
  3. 反面角色构思表–反面角色的目标和动机
  4. 场景和关卡构思表–故事发生的场景和环境。

游戏设计文档（GDD）

核心问题解答（GDD必备）

• 游戏类型：需明确界定（如科幻生存恐怖类）
• 玩法类型：需具体说明（如开放世界RPG+回合制策略）
• 故事主线：需提炼核心叙事框架（如”平凡少年觉醒异能，在末日废土寻找人类最后庇护所”）
• 角色亮点：突出角色独特性（如”双人格AI同伴系统，道德选择将永久改变角色行为逻辑”）
• 玩法吸引力：需说明创新机制（如”动态环境系统：玩家的每个决策都将重塑游戏世界生态”）
• 玩家粘性设计：需阐释长期目标系统（如”赛季制天赋树+玩家共建的星际殖民地发展体系”）
• 持续吸引力：应规划内容更新策略（如”模块化剧情扩展+玩家创意工坊支持”）

推介演示关键要素

• 竞品分析：需建立三维对比矩阵（核心玩法/叙事创新/技术实现）
• 差异化优势：突出技术突破点（如”自主研发的物理引擎支持百万级粒子实时交互”）
• 团队构成：强调互补性专长（如”成员包含前暴雪首席关卡设计师+MIT AI实验室研究员”）
• 核心竞争力：展示过往成就关联性（如”团队曾获IGF最佳叙事奖，累计开发经验超50人年”）

市场分析方法论

  1. 历史数据分析：
    • 头部产品玩家留存率趋势
    • 各品类日均游戏时长分布
    • Steam年度新品类型占比
  2. 产品定位策略：
    • 采用”经典+”公式（例：”16-bit像素风银河城玩法，融合roguelike卡牌构筑”）
    • 建立适龄分级系统（ESRB/PEGI标准本地化适配）
  3. 趋势捕捉方法：
    • 建立关键词云监控（Reddit/Resetera/贴吧热词抓取）
    • 开展AB测试式原型开发（每月发布可玩概念验证版本）

开发阶段管理

• 预研阶段（6-12周）：
• 创建动态设计文档（Notion+Jira双向集成）
• 开展跨媒介灵感采集（电影/漫画/装置艺术解构）
• 生产阶段（敏捷开发）：
• 实施模块化开发流程（美术资源分级LOD系统）
• 建立双向反馈机制（每日站立会+双周冲刺评审）
• 后期制作（QA优化）：
• 构建玩家分群测试矩阵（硬核/休闲/速通玩家分类收集）
• 实施数据驱动调优（热力图分析+行为路径追踪）

跨部门协作要点

• 设计文档版本控制（Git+Confluence双备份）
• 美术资源管线优化（Substance工具链自动化）
• 音频制作超前布局（Wwise中间件早期集成）
• 技术风险评估（每月核心系统压力测试）

进度管理策略

• 里程碑逆向规划法（从发售日倒推关键节点）
• 弹性缓冲期设置（各阶段预留20%应变时间）
• 跨平台开发路线图（主平台→移植版技术衔接规划）

创建情绪板

一、创建情绪板的核心步骤

  1. 明确主题与受众根据项目目标确定情绪板的主题（如旅行、时尚、科技），并分析目标用户的偏好。例如，针对儿童应用需使用活泼色彩和卡通元素，而针对高端品牌则强调简约与质感。

  2. 素材收集与分类
    • 实体素材：从旧杂志、印刷品中剪贴图片、纹理样本，或手绘草图后扫描为数字文件。
    • 数字素材：通过Pinterest、Behance等平台搜索关键词（如“极简设计”“复古风格”），收藏相关图片和配色方案。

  3. 整理与布局将素材按色彩、风格、情感关键词分组。例如，主色调搭配辅助色，图片与文字注释结合，形成视觉层次。

  4. 添加注释与反馈在素材旁标注设计意图（如“暖色调传递温馨感”），便于团队或客户理解。通过协作工具收集反馈并迭代。—二、实体与数字化工具推荐

  5. 实体工具
    • 剪贴与手绘：使用速写本、白板或拼贴画布，自由排列纸质素材，适合快速创意发散。
    • 扫描存档：将实体素材数字化后，通过Evernote分类保存，方便后续调用。

  6. 数字化工具
    (1) 灵感收集与整理

• Pinterest：海量图片库支持按主题分类，可创建多个画板并分享协作。
• Eagle：专业素材管理工具，支持图片、视频、音频的标签化分类与快速检索。
• PureRef：免费的多平台工具，支持拖拽图片、批注文字，并置顶窗口方便设计时参考。

(2) 协作与排版设计

• Canva：提供情绪板模板，拖拽素材即可生成美观排版，适合新手快速上手。
• Milanote：无限画布支持图文混排，实时协作功能适合团队讨论设计方向。
• Boardmix：集成无版权图库（Pexels），内置AI助手推荐素材，支持一键生成配色方案。

(3) 配色与素材管理

• Adobe Color（原Kuler）：上传图片自动提取主色调，生成协调的配色方案。
• Mockplus DT：内置设计系统功能，可保存颜色、字体等规范，确保项目一致性。—三、其他实用工具拓展
• 流程与地图绘制：
• Coggle/Gliffy：适合绘制游戏世界地图或业务流程，提供流程图模板与云协作[citation:用户提及]。
• MURAL：创意协作平台，结合思维导图与情绪板功能，适合复杂项目。
• 时尚与UI设计：
• Polyvore：时尚拼贴工具，可组合服装、配饰等元素。
• Figma：支持设计稿与情绪板整合，直接关联UI组件库。—四、案例参考与模板
• 模板社区：Boardmix、Canva等平台提供现成情绪板模板（如“绿色装饰”“科技风UI”），可直接复用。
• 优秀示例：
• 旅行APP情绪板：对比“冒险风格”与“休闲风格”的配色差异。
• 时尚品牌情绪板：中性色搭配金属质感纹理，突出高端感。—通过结合实体素材的触感与数字化工具的高效性，情绪板能有效传达设计理念并激发创意。建议根据项目需求选择2-3个工具组合使用（如Pinterest收集灵感 + PureRef排版 + Adobe Color配色），并定期更新素材库以保持灵感新鲜度。